无论中国还是日本园林，作为一门艺术，对意境都有较高的要求。“石”作为中日园林中必不可少的元素，带给了人们无穷的想象空间和精神享受。在园林置石上，可以从石材选用、置石手法、表达的意趣三个角度来探索中日园林两者间的不同。

中国园林艺术拥有悠远的历史。从狩猎时代进步到农耕文明，人们在自己的家园里圈养牲畜、种植花木。在满足基本的生活需求后，奴隶主及帝王便在自己的圈地内建起观赏用的亭台楼阁，种植奇花异草。于是园林产生了。“虽由人作，宛自天开。”中国人将自然搬进了自己的庭院，又将人文艺术融入到庭院之中，在有限的空间内寄情于无穷的山水。

广州南越王宫曲流石渠遗址是中国乃至世界现存年代最早、保存较为完整的古代王家园林遗迹。曲流石渠总长约180米，残长160米，从东北蜿蜒向西南，是一处观赏性的人工园林水景。（图源：南越王宫博物馆）

进入盛唐，中国的园林艺术在经济和文化繁盛的条件下也达到了新的阶段，皇家造园活动频繁、规模宏大；士人对自然的认识更加深入，他们继承了魏晋时期隐居山林的雅趣，并更加注重庙堂与山林、出仕与入仕的平衡，于是私家园林也得到了一定的发展。

在唐代的园林建造中，就已经开始广泛使用各式石材进行布景。融入诗歌、书法等艺术形式，采用象征手法，将自然山水再现于园林，并与建筑及自然花木进行有机结合，构成人文艺术与自然野趣平衡的立体画面。

位于成都崇州的罨画池，是一处始建于唐代的古典园林（图源：网络）

在同时期的日本奈良朝代，日本通过派遣“遣唐使团”与唐朝交流，大量吸收了唐朝文化，园林亦是如此。日本园林艺术深受中国园林尤其是唐宋山水园、建筑风格的影响。日本园林以中国园林为母体，与本地信仰、自然环境、民族文化相结合，发展出了独有的艺术风格。

与中国园林不同，日本园林深受禅宗文化影响。禅宗主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感情中通过悟境而达到精神上的超越与自由。为了反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林逐渐剔除了以往池泉庭院中不可缺少的水体、桥、岛、乔灌木、开花植物等要素，而仅仅使用常青树种、砂、石等静态元素塑造枯寂素朴的园林意境。

在园林置石上，可以从石材选用、置石手法、表达的意趣三个角度来探索中日园林两者间的不同。

中国园林的置石非常注重石头的形态，多崇尚玲珑剔透的奇珍异石，如太湖石、黄石、木化石等。这种崇尚奇石的风气盛于宋代。宋徽宗极度痴爱石头“石皆激怒抵触，若踶若啮，牙角口鼻，首尾爪距，千态万状，殚奇尽怪。”他是当时我国灵璧石最大的收藏家，不惜人力、物力广泛搜罗奇花怪石，大兴园林。著名书画家米芾也在《宋史》中留下了具衣冠拜石，呼之为兄的典故。

苏州留园的冠云峰，是我国现存的最高的独峰观赏湖石。相传为宋朝花石纲遗物。（图源：网络）

而日本园林的石材，多选用形状敦实朴拙的天然巨石。从石材质地来看，有京都的鞍马石、纪州四国的青石、冲绳的石灰石等。其特点是不重姿态的瑰丽多姿，而重视石的气势与力量。

日本园林常见石材（图源：《庭院置石技法全书》）

叠山、理水、建筑、花木是中国传统园林造园的四大基本要素。不同于中国园林叠石成山的手法，日本园林重横向置石，且石以卧多立少。日本平安时代的造园书《作庭记》“立石口传”篇云“其毗邻草庭者，或于庭山草坪交界，或于草地边际，宜漫置或卧以不甚高大之石，看似遗忘之荒石” 郁达夫在《日本的文化生活》中写道“日本人的庭园建筑，佛舍浮屠，又是一种精微简洁，能在单纯里装点出趣味来的妙艺。”日本园林的置石手法在于单石的散置或若干石块的水平方向的列布，追求一种看似漫不经心却“似有野致”的意趣。

日本传统的置石组合 （图源：《庭院置石技法全书》）

日本园林脱胎于中国园林，为什么会在后期出现如此大的区别？根源在于不同的物产风貌造就出中日两国不同的民族文化。早在禅宗文化传入日本前，日本列岛的先民便信仰万物有灵。在这种自然崇拜中，对巨石或是形状奇特之石的信仰与崇拜尤其强烈。这种“石有神性”的观念对后世日本园林的石景产生了一定影响，造园者更加注重石头之中所蕴藏的精神力量和象征意义，在造园中保持了其原生形态的野趣。

另外，日本是一个海岛国家，海岸线漫长曲折，人们的生活也与海洋息息相关，这使日本民族形成了一种对海洋的依恋情结。在日本园林中常见的枯山水便是以白砂为水，巨石为岛，组成意境为大海的布景。

枯山水白砂砂纹种类

用庭石来表现巨浪（图源：《庭院置石技法全书》）

无论中国还是日本园林，作为一门艺术，对意境都有较高的要求。“石”作为中日园林中必不可少的元素，带给了人们无穷的想象空间和精神享受。

庭院置石技法是庭院施工中最难的一个环节。如何将石材与植物、水景、道路进行结合，营造不同的园林景观？如何将石材上独特的纹理、轮廓、造型、色彩在园林布景上发挥到极致？这些都是能体现造园师水准的重要内容。